Let’s play culture е проект на фондация „Бюро култура“, който събира на едно място информационни ресурси в областта на културния мениджмънт и креативната индустрия.
Сайтът е предназначен за българските мениджъри, организации и артисти, които търсят финансиране за своите проекти, възможности за партньорска подкрепа и професионално развитие, както и вдъхновение и полезна информация в тези процеси.
Биляна Балева беше така добра да отговори на няколко въпроса за читателките на Az-jenata.bg.
Къде е българската култура в момента?
Като всяка една култура и нашата е в процес на развитие. Културата не е константна, тя постоянно се развива и обогатява и това е най-важното за нея. Тя се утвърждава с миналото, обогатява се с настоящето и се движи от бъдещето. Всяка култура е в резултат на много специфики, които я правят уникална. Съвременните артисти и културни мениджъри са в един постоянен диалог – с другите култури, с другите поколения, с другите течения.
Според мен, пред българската култура има няколко предизвикателства. В момента у нас се гледа твърде много към миналото и по-малко към настоящето и бъдещето. Липсва в голяма степен концептуалното мислене, арт мениджмънта и желанието да взаимодействаме с другите култури. А именно във взаимодействието с тях ние можем да научим повече за себе си.
Как се роди идеята за фондацията и за проекта Letsplayculture.com?
Идеята да създадем фондация „Бюро култура“ се роди много спонтанно и естествено. Създадохме я с желанието да правим културни проекти, които смятаме, че ще имат въздействие върху хората. Конкретно проектът let`s play culture се роди от желанието ни да подпомогнем български културни мениджъри и артисти в различни посоки. Липсваше едно място, от където те да черпят информация за източници на финансиране, възможности за участия по цял свят, да получават полезни съвети. Намирането на финансиране е жизненоважно за едно събитие или проект, но не и най-важното. Важна е идеята, с какво тя ще промени света около нас, имаме ли опит да я осъществим, доколко ни е важна, как ще я развием.
Трябва ли хората на изкуството да са проактивни, за да се реализират успешно?
Успехът на един артист зависи от много неща, но най-важното, казват, е, талантът и упоритият труд. Аз бих добавила – да бъде отворен към света, към новото, към това което се случва наоколо, да пътува в преносния и в буквалния смисъл на думата. В момента има много възможности за артисти от всички арт дисциплини да участват в международни резиденции, конкурси, събития, награди. Общуването с колеги от цял свят в момента е по-лесно от всякога. В обмена на идеи, опити и практики може да се роди нещо уникално.
Как артистите у нас съчетават своето развитие със семейството, при жените специално – майчинството, според Вас?
Много приятели покрай мен започнаха да правят проекти, свързани с деца, след като си родиха такива. Те забелязаха, че липсват много неща за малките и започнаха да мислят в тази посока. Това е прекрасно.
За някои жени майчинството е момент, в който могат да преосмислят професионалния си път, за други – момент, в който да намерят баланса си и да станат още по-добри в това, което правят. Не мисля, че спират да творят, напротив, дори и по време на майчинството намират вдъхновение и сила.
И къде е мястото на изкуството в ежедневието на българите? Има ли въобще място за него?
Изкуството е неизменна част от ежедневието ни, дори и да не го осъзнаваме. Всяка песен, която слушаме (дори случайно), или всеки филм, който гледаме, са изкуство. Голяма част от свободното си време ние посвещаваме именно на него. Понякога то ни среща на улицата, кара ни да се поспрем, да се включим, да се замислим. Затова то носи такава голяма отговорност – то формира ценностите ни, мирогледа ни, вкусовете ни. Ценното изкуство е това, което ни кара да си задаваме правилните въпроси, с които да намерим важните отговори в живота. Всеки ден.
Вашето пожелание за нашите читателки?
Да бъдат творци на живота си.